В 1860 – 1890-х гг. в стране господствовал эклектизм с его главным принципом сочетания разных стилей, но главную роль при этом играл «русский стиль». В декоре и планировке зданий зодчие широко использовали народное творчество: вышивку, резьбу по дереву и камню, древнее деревянное зодчество.
В 1870-х гг. в «русском стиле» застраивается центр Москвы, создается единый ансамбль, гармонирующий с Красной площадью.
Исторический музей. Архитекторы А. А. Семенов и В. О. Шервуд
Детали древнего русского каменного строительства используются В. О. Шервудом при строительстве Исторического музея, Д. А. Чичаговым – в здании Московской городской думы. Те же мотивы «слышны» в облике Политехнического музея, возведенного И. А. Монигетти и Н. А. Шохиным.
В «русском стиле» выстроен Чичаговым городской театр в Самаре, широко использованы элементы национального зодчества А. Н. Померанцевым при сооружении Верхних торговых рядов на Красной площади. В то же время при строительстве церковных зданий «русский стиль» зачастую совмещался с «византийским», что заметно утяжеляло постройки. Таков храм Христа Спасителя в Москве, созданный по проекту К. А. Тона (завершен в 1883 г.), храм Воскресения Христова (Спаса на Крови), возникший на Екатерининском канале в Петербурге (на месте убийства Александра II). Этот стиль должен был свидетельствовать о стабильности и крепости устоев власти и вполне соответствовал своему назначению. В конце XIX в. сами зодчие и их современники все более ощущали кризис «русского стиля» и эклектики (смешения стилей, подражания одному из них). Обсуждению путей выхода из кризиса был посвящен I съезд архитекторов, прошедший в 1892 г. в Петербурге. Здесь прозвучали слова о необходимости увидеть особенное в общем, т. е. о сближении с теми тенденциями в архитектуре, которые развивались в Западной Европе. Речь шла не о слепом заимствовании, а о развитии на основе «русского стиля» новых форм зодчества («стиль модерн»). Его черты можно увидеть уже в особняке С. Морозова на Спиридоновке в Москве, построенном Ф. О. Шех-телем в 1893 – 1894 гг. Архитектура России естественно и свободно переходила к новым рубежам, новому стилю, которому суждено было господствовать в первые десятилетия XX в.
МУЗЫКА. Важные процессы происходили в музыкальном искусстве России. В 1860-х гг. в Петербурге и Москве открылись консерватории, которыми руководили замечательные музыканты братья А. Г. и Н. Г. Рубинштейн.
Однако главные события в этой сфере культуры были связаны с деятельностью объединения композиторов, получившего название «Могучая кучка» (1862), а также формально не входившего в него П. И. Чайковского.
Именно они утверждали новые принципы музыкальной эстетики, способствовали отходу от прежней «итальянщины» (подражания образцам итальянской музыки), обращались к народному творчеству как источнику музыкального искусства. М. П. Мусоргскому, А. П. Бородину, Н. А. Римскому-Корсакову и особенно П. И. Чайковскому, произведения которых до сих пор исполняются во всем мире, удалось сделать народ участником сценического действа. Они раскрыли всю гамму человеческих чувств: любовь, ревность, страдание, радость, патриотизм, предательство. Душевный мир человека – постоянная тема произведений великих русских композиторов.
Именно музыка подготовила Европу к встрече с удивительной культурой России. И пусть эта встреча произошла несколько позже, она была бы невозможна без мощного взлета музыкального и исполнительского мастерства 1860 – 1890-х гг. Девиз Мусоргского: «К новым берегам» – оказался поистине пророческим.
ТЕАТР. В пореформенную эпоху театр в России наряду с журналистикой, литературой и живописью стал своеобразной общественной трибуной и школой гражданственности и подлинного патриотизма. В театральной жизни двух столиц тон задавал Московский Малый театр, в котором были поставлены все пьесы А. Н. Островского. Их острая социальная проблематика, точное отражение быта разных слоев населения страны давали возможность проявить себя и сторонникам сценического реализма, и поклонникам романтической традиции.
Великая русская актриса М. Н. Ермолова прославилась в романтически одухотворенных пьесах Лопе де Веги и Ф. Шиллера, зачастую превращая спектакли в общественные демонстрации. Недаром К. С. Станиславский называл Ермолову «героической симфонией русского театра».
Свои звезды были и в петербургском Александрийском театре. Здесь зрителей восхищали своей игрой М. Г. Савина, П. А. Стрепе-това, К. А. Варламов. Если последнего публика считала «царем русского смеха», то Стрепетова была трагической актрисой. Недаром ее самой яркой ролью была Катерина в «Грозе» Островского.
К концу века все успешнее конкурировали с традиционными императорскими частные театры. Они оказались более доступными для массового зрителя и во многом подготовили почву для возникновения знаменитого Художественного общедоступного театра (будущего МХАТа), основанного К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. А в музыкальных театрах России – особенно Мариинском в Петербурге и Большом в Москве – закладывались основы национальной школы певцов. Ф. И. Шаляпин, А. В. Нежданова, А. В. Собинов принесли России мировую славу.
А. Г. Рубинштейн. Художники. Е. Репин
***
Художественная культура второй половины XIX в. с неустанным вниманием относилась к богатейшему опыту пушкинской эпохи, в своих поисках высшей истины она внемлет пророческим словам Гоголя и Белинского, глубоко чтит провидческий смысл открытий Брюллова и Иванова. Вместе с тем культура этого периода настойчиво пытается обрести коллективную эстетическую программу, помогающую глубже вникнуть в национальные проблемы исторического развития России. Стремление обозначить «свой», российский путь в искусстве – характернейшее свойство эпохи. Параллельно шел еще один процесс – растущая потребность в духовном суверенитете личности творца, борьба за его право самостоятельно ставить и решать коренные творческие задачи.
ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ
1) Как отразились в русской культуре особенности русской жизни второй половины XIX в.?
2) Почему русская литература XIX в. называется классической?
3) Расскажите о деятельности Товарищества передвижников.
4) Как вы понимаете девиз М. П. Мусоргского «К новым берегам!»? Только ли к музыке он относится?
5) Какие проблемы возникли к концу XIX в. в русском театре?
СОБЫТИЕ – СОВРЕМЕННИКСАВВА ИВАНОВИЧ МАМОНТОВ
Мамонтов любил певцов, артистов, оперу, художников. Он любил героев, самую суть драматизма, ценил фразу, брошенную певцом с темпераментом. <…> Странно: он редко бывал в Большом императорском театре. «Скучно, – говорил он. – Что-то казенное, условное». Открытие Частной оперы Мамонтова было встречено Москвой и прессой холодно и враждебно. Мамонтов – председатель Московско-Ярославской железной дороги, построенной его отцом, богатый человек, занимал большое положение, и вот – итальянская опера. <…> Москвичи думали – цель коммерческая. Нет, в убыток, а держит. Не понимали.
Из книги художника К. А. Коровина «Константин Коровин вспоминает»
1) Как бы вы охарактеризовали роль меценатов в развитии русского искусства второй половины XIX в.? Ответ обоснуйте.
2) Почему москвичам казалась странной щедрость С. И. Мамонтова?
ИЗ ЗАВЕЩАНИЯ П. М. ТРЕТЬЯКОВА
Капитал сто пятьдесят тысяч р. серебра я завещаю на устройство в Москве художественного музеума или общественной картинной галереи. <…> Я полагал бы, во-первых, приобрести… галерею Прянишникова И. М. как можно более выгодным образом. К этой коллекции добавить мои картины русских художников: Лагорио, Худякова, Лебедева, Штернберга, Шебуева, Клодта, Соколова, Саврасова. <…> Для всей этой галереи пока нанять приличное помещение в хорошем и удобном месте города… Вход для публики без различия открыт с платою от 10 до 15 коп. серебром. Копировать дозволить всем безвозмездно. <…> Из капиталов общество должно приобретать все особенно замечательные, редкие произведения русских художников, все равно какого времени они ни были.
1) Назовите произведения русской живописи, находящиеся на хранении в Третьяковской галерее.
2) Какие качества личности С. И. Мамонтова и П. М. Третьякова вас привлекают? Почему?
ИСТОРИЧЕСКАЯ РАЗНОГОЛОСИЦА, ИЛИ КТО ПРАВ?
Литературные и нравственные заслуги Некрасова пред русским обществом так велики, что пред ними должны меркнуть его недостатки, даже если бы они и были точно доказаны… Мне вспоминается вечер 30 декабря 1877 г., – день похорон Некрасова… Все были полны одним чувством, но с особой силой оно сказывалось у Кавелина – большого поклонника поэта, любившего его «за каплю крови, общую с народом».